Classical calligraphy transformed into contemporary art form

書畫雙修近50年的藝術家徐永進，致力於將傳統書法演繹成當代藝術，開創出一種既是書法又是水墨的直觀式當代書藝，近年於香港、東京、羅馬、科隆、新加坡及北舉行當代書藝、水墨及壓克力畫個展深獲好評。徐永進深富禪意的直觀當代書藝，是一種當下直映本心的生命歸零之作，已由原先只是意識或理性的書寫，達到無意識、放空的自發性書寫，是放手天成「解放中的解放」書寫，超於象外、無象之象的生命原作。他將中國草書的氣勢與現代繪畫的空間構成，元氣淋漓的作品，是畫法是畫，交融合一，以禪的大破大立，形構出深具律動感與韻致的「靈韻美學」，獨具一格

徐永進說：「寫書法最後就是放鬆，從身體的放鬆，頭腦的放鬆到心的放鬆，而靜心是最深層的放鬆，一放鬆是整個存在，整個宇宙幫你寫。」徐永進以禪坐靜心，直觀而書，直覺而畫，自由地馳騁於他的藝術世界

Source: 徐永進、意識畫廊

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在了了 sunis藝廊線上展出的其中一件最大尺幅作品《以出六極之外，而遊無何有之鄉，以處壙垠之野》，疫情期間供線上導覽

作品的文句節錄自莊，篇章說的是帝王治理之術，莊子假借文中的虛構人物，闡明無為而治的觀點。在作品中，可以觀察到許多迴旋的筆觸，我們不妨將其想象成飛鳥盤旋的路徑；畫面以貝殼金粉呈現於靛藍的宣紙上，靜靜觀賞作品散發的優雅光澤，無聲而壯麗，宛如夜空流動的星火。

---- 了了Vivir Tranquil Discovery

藝術家徐永進常年居住於山區，沈浸在大自然的環境裡，細細閱讀來自山川流水的訊息，感受其中能量的流動，透過書法，將其存粹的樣貌還原，躍然於紙上，突破書法的可讀性，發展出超脫與前衛的作品形式。

章節中說的帝王治理之術，也許與我們沒有太多交集，其實，莊子想表達的，是我們對身心平衡狀態的追求。駐足在徐永進老師的作品前，試著感覺作品的悠然意境，把自己歸零，就是身心平衡的最佳狀態。

---- 了了Vivir Tranquil Discovery

東亞書法現代化的激進演變中，自九○年代以來，逐漸開放的台灣社會亦開始介入其中。徐永進，正可謂最為敏銳、前衛的少數當代書藝探索者之一。他曾經歷數十年的傳統書學歷程，然在面對書法現代化問題時卻不斷強調：「(傳統)書法與時代脫節，體會到繪畫與書法整合的可能性」、「現代書藝，不是傳統書法的再進步，是另一種時代面相」、「傳統死於今日」、「現代書法，從(傳統書法)可讀性的框框中解放出來，達到可看性」、「經由多種不同書體的雜揉，整合創發出另一種新視覺的書法藝術。」這些言論，不僅代表著對傳統書法威權食古不化的批判，並提出建構台灣當代書法主體價值的可能途徑。

---- ARTCO

書法的關鍵在「敞開」，敞開後便可做連結，「讓書法不僅僅是書法」，他讓書法與水墨相互激盪，產生一種交互作用，甚至跨界與舞蹈，建築，科技等結合，甚至將書法與優人神鼓一同站在舞台上，這些跨領域的結合，因而激發出更寬廣的空間。「沒有禁忌，才是現代，才能襯托藝術性。」跨越到當代的領域，當時還被許多書法大師認為是背叛之舉，「違背了傳統」，但徐永進卻覺得是眾人「沒有覺察」，從傳統形式中解放，從媒材，工具，觀念，內容上皆可無限創新，「雖千萬人吾往矣」，由技而道的生命歷程，一再探觸他的底限並淬鏈出精髓。

---- Tatler/TAIWAN

「平衡很重要」，他舉一隻鳥要兩隻翅膀才能展翅高飛，亦即左邊是傳統，右邊是現代，兩相平衡才能天長地久。老子說道，「衝氣為和」，動與靜才能平衡，既有傳統的底蘊，又能以當代的語彙展現，闡述出屬於東方美學的特有基調。「不須刻意地西方人看懂字形，那就回歸到最基本的可讀性了;就如同貝多芬的音符，依然能讓東方人感動」，他覺得最重要的是傳達精神性，創作時從未考慮西方的接受度，「一件好的藝術作品，依然會有其區域性，在全球化浪潮下反而成為獨特優勢“，倘若束縛自己，閹割書法，他認為這是本末倒置。

---- Tatler/TAIWAN

書法用線條表現字形，繪畫用線條表現物形，徐永進的書法不只是書法，而是用書法寫出畫來。 2001年，徐永進用「TAIWAN」這6個英文字母寫出一幅風景畫，字字皆含玄機，成為台灣觀光行銷最鮮明的文化圖騰。T象徵北海岸的野柳女王頭造型，A代表台灣人盛情邀約觀光客，I是觀光客在欣賞女王頭，W是二人高興地把手言歡，代表台灣人的熱情好客，A和N則是奶奶抱孫子，呈現三代同堂的溫馨畫面。乍看是字，細看成畫，似相非相，是書法與繪畫的結合，徐永進的書法已然超越題字，而是書法的原創藝術

---- Department of Information and Tourism, Taipei City Government

水墨現場INK NOW是《氤氳·象》徐永進展三個場域的其中之一，特別邀請韓國香山齋的孫熙東先生，指導製作五米直徑的公共藝術區圓形香室，由策展人陳彥章以明治時期皇室御用香爐，觀爐鼎香的煙象將徐永進水墨的書藝抽象思維具體展現為可觀可感的現下氛圍。

---- 徐永進

水墨現場係以台北為起點，將如水墨般流動暢行，移師到香港、上海甚至遠赴倫敦舉辦，把水墨的內涵擴散至無遠弗屆。

水墨現場相信中西對話是異常重要，回歸大會宗旨「不止於藝博，無窮於水墨」的面向，不止於一次性的展博會，而是帶有自己聲音的一個促進中西交流的橋樑。主席許劍龍更說道，水墨不是只有黑與白，是可以跨越媒材、且跨領域，「突破限制，才可以開創未來」，他同時分享水墨藝術正式進入「科技水墨Tech ink」的新時代。

---- Sotheby's

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